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天地不仁，人們在現實的急流中，每每感覺無助。儘管一個人的力量難以締造歷史，又或者是改變自己所處於的時代; 但是如果只為一口稀飯，舐嘗利益的甜頭，而選擇去成為強權的幫凶，那跟邪惡狂魔又有何分別？今次我談意大利導演盧奇諾.維斯康堤(Luchino
Visconti)的電影'納粹狂魔'(The Damned, 1969)，希望給予大家一個反思的空間！
維斯康堤可算是電影史最有貴氣的藝術家。他出生自意大利一個貴族家庭。但維斯康堤可不是離地的名門’戇’族，他在家族的培養下，自幼己經有接觸古典音樂和藝術訓練。在青年時代，維斯康堤在Coco
Chanel 的引薦下認識了法國導演尚雷諾瓦(Jean Renoir) , 成為了他的助理。在累積了不少電影製作的經驗後，維斯康堤在四十年代拍攝了第一部.作品
- ‘Ossessione’. 此片是意大利當時盛行的新寫實主義(Italian Neorealism)的代表作品。這個發源自意大利的電影運動強調電影的寫實感，影響了後來如法國新浪潮等運動。不過在往後的二十餘年，維斯康堤漸漸摸索到自己的獨特風格，偏離了寫實主義的軌跡。這種發展其實亦與羅索里尼(Roberto
Rossellini)和費里尼(Federico Fellini)很相似。’納粹狂魔’(The Damned)是在其電影風格成熟之時所拍攝，其扣人心弦的故事亦令維斯康堤獲得了金像獎原創劇本的提名。此片含有不少的性愛和暴力場面，亦有探索當年頗具爭議的同性戀問題，當時在美國電檢被判為X級(即美國的三級片)，可以算是維斯康堤最為暗黑的電影!
注意:本片部份內容頗具冒犯性，亦有兒童不宜的情節！
有一些人甘於與壞人同流合污，總是會說自己是被逼的。不過如果沒有自身心理陰暗的推波助瀾，試問又怎會這樣容易成事？’納粹狂魔’的Essenbeck Family ，本來就是一個成功的大企業。當納粹黨在三十年代開始崛起時，家族內的分歧漸漸浮現。維斯康堤繪形繪聲地述說了這個大家族如何變成了擁護希魔狂徒的黑心企業。除了狂魔政權的步步進逼外，人性道德的淪亡亦伴隨着家族的沒落。當中的表表者要數家族領導Baron
Essenbeck的兒子Martin, 是一個無道德和帶有性變態傾向的混蛋。他不但用其僻好去傷害其他人外，更不擇手段地在家族中企圖奪位。或許因為與納粹份子沆瀣一氣
，Martin暗中得到這些歷史罪人的資助，在企業中得勢上位。儘管觀眾都知道納粹黨最後的下場，但在此片來說，結局是悲劇: Martin把家族生意交給納粹黨，使得叱咤一時的企業變成遺臭萬年。
隨着其電影思想成熟，維斯康堤在其後期作品漸趨風格化。他經常使用對比和象徵等手法，去探索外在環境與內在心理的互動。在’納粹狂魔’中，可以看到維斯康堤一貫的奢華場景，但在酒池肉林的背後，只剩下人們內心的虛無。這種金玉其外，敗絮其中的情境，與寇比力克的’亂世兒女’(Barry Lyndon)和貝托魯奇的’同流者’(The Conformist)有異曲之同工之妙。維斯康堤其實和Orson
Welles一樣，喜歡以個人或者是族群的淪落作為其電影的主題。Welles的依作品往往描述角色因為自己的性格缺陷以至在道德上的墮落，至維斯康堤偏於社會階層的淪亡,
縱使在’納粹狂魔’他亦都有深刻地探索人性的黑暗。在企業處於危機時， 家族成員沒有團結一致，只顧自身利益和互相勾心鬥角，如何美麗的外表也不能掩飾他們即將潰敗滅亡的現實。維斯康堤用這個故事借喻歐洲的歷史，慨嘆歷史的不斷重演。
那麼這些有權勢的名門望族，又為何要向強權低頭呢？不要再聽那些'唯美'的藉口，一切可不又是為了自身利益而去趨炎附勢！口中擁護這個那個意識形態，彈出彈入去刷存在感。
這種有如打卡般的’報到文化’只令人覺得他們是為了一頓飯去盲目支持，而非真的相信。從前的人, 為了擁護一個意識形態去犧牲自己，現在這一種人除了只懂靜悄悄地為自己找後路外，連作出一些損害自身私利的犧牲也沒有膽量。偉大的電影大師，便是可以洞察到恒常的人性行為，
相信連維斯康堤也預視不到自己電影的劃時代性。
'納粹狂魔'最具爭議的地方，是電影中對性和暴力有極強烈的描述。縱使此片的背景是在三十年代的歐洲，此片在上映的1969年，正值美國和歐洲盛行sexual
revolution的高潮，鼓勵高談闊論性問題和接納多元的性觀念。加上電檢制度的放寬，這個年代亦有不少’踩界’的電影問世。其實歐洲藝術電影向來對性有頗為大膽的描述，很多電影大師在此都是頭號嫌疑犯！貝托魯奇，柏索里尼，艾慕杜華等藝術片導演，都會以性作為電影的主題，但他們是淫而不賤，並不是為了吸引觀眾的眼球。他們是要探索性這種原始慾望，從而引申至較為宏觀的問題，例如道德，權力，政治以至社會制度。後面的大問題才是這些大師關注的事!這種風格在’同流者’和’巴黎的最後探戈’(Last Tango In
Paris)中亦可以觀察到。不是說角色不可以人格分裂，在處理房事和家國大事採取不同的態度，不過電影大師們喜歡用這種象徵的手法去勾勒人物內心最赤裸的控制慾望。正如一位著名電影評論人說過，最pornographic的事，或許就是腐朽制度和利慾薰心對無辜的人的殘害。維斯康堤就是用了大膽的影像，去批判這些害群之馬。
Martin von Essenbeck是一個令人難忘的角色，因為這人的內心陰暗，籠罩着維斯康堤的震撼史詩。Martin是一個無道德(amoral)的人，因為他毫無道德枷鎖，所以可以為所欲為，幹得很放。而且此君的情趣亦頗為重口味，是一個性變態又喜好易服癖的哥兒。他不但私下狎童外，更和自己母親亂倫，可謂大小通吃！而母親亦都是’痴母系’代表，對於此倫理不容的關係欣然接受。瘋兒對痴母，看不見如希羅史詩的悲情;只是感受到對人性腐朽的唏噓。Martin能夠在這個病態之境存活，是因為他那強烈的控制慾，在利用他人和傷害他人時，就像自己滿足了自己的性慾般得到了快感。維斯康堤利用這些極端的行為去襯托Essenbeck企業的末路。每一個成員最壞的一面都顯現了出來，還有一些能力和正義感的就被陷害和插贓嫁禍。眾人沉淪於權力鬥爭，就連納粹的黨內派系也出現了狗咬狗的情況
。新派派人潛入了舊派舉行性愛派對的會所，用機槍瘋狂掃射，把屬於舊派的黨員殺個血肉横飛。這一個暴力場面拍得相當寫實，像同年上映的’流寇誌’一樣頗受爭議。
維斯康堤運用了如此踩界的風格，是因為他想達到警世的效果。現實往住是，這些視道德倫理為無物的蛋散，可以肆忌無忌憚的奪取權位，因為他們都對其他人的福祉置若罔聞。Martin這個娘娘腔，最終不但安排與自己母親結婚，還成功地登上企業的最高位，在片尾對納粹政權作出效忠的手勢。Martin的故事,
或許就是整個Essenbeck企業的縮影: 黑暗操控自身，令自己處於自毀的狀態，使得最後在道德和名譽上都全然淪落。維斯康堤是電影大師，是因為他有寬宏的遠見, 冒着被人誤解的風險也要向世界宣揚現實發出的警號。從前的電影都是如此好看，除了它們會令人一看難忘外，它們會為充滿睿智的觀眾帶來無限的想像空間。
不過維斯康堤終究也是一個崇尚道德主義的人,希望在自己的作品探索人生處世之道。縱使其電影中的角色往往都是自己時代的人生勝利組，但也只是因為他們幸運地出生於貴族的家庭。他們的階層是會被進取主義掛帥的群眾所取代。維斯康堤針對的，是兩種不對的態度
:第一種是安於現狀，處於被動的狀態; 而第二種當然就像本片一樣，爭相討好不義強權，阿諛奉承為求換取一息的苟延殘喘。這些人只求享樂，過得一天便一天。他們忽視了自己被重現並不是因為過人的實力(除了擦鞋外),而是他們還有些少利用價值，充當一時的跳樑小丑。或者,
這是維斯康堤對自身經歷的反思。即使自己’好命’出身於貴族，也只是後世歷史名册上一個微不足道的名字;只有利用自己的實力去作出一些實際的成就時，後世人才會不斷重提維斯康堤這個名字！
只有堅持心中的理想和正義感，才可以在任何時代幹一場令自己驕傲的好戲！
結語
湯馬斯曼(Thomas Mann)是小說’魂斷威尼斯’的作者，維斯康堤亦曾將此小說改编成一齣好看的電影。 湯馬斯曼曾經說過:
‘Speech is civilization itself. The word, even the most
contradictory word, preserves contact it is silence which isolates.’
一個人不能夠控制自己生於什麼年代，但他有能力找到自己應處於的位置。當聽着Don
Luchino的故事時，請不要’錯重點’:我們不是因為欣賞他有錢有權勢，而是敬仰他才那難能可貴的藝術才華！
by Ed Law
以戲服人 Film Analysis
