在五六十年代, 黑澤明的風頭可謂一時無兩。可惜到了動蕩的七十年代, 曰本新浪潮電影崛起。新一代導演竟對黑澤明加以批判! 他們認為黑澤明的作品過於簡單和樂觀, 根本無法反映人性現實。 在當時,黑澤明亦覺自己的事業在走下坡。 絕望之際, 他一度企圖自殺! 幸好他最後亦能重新振作起來。 但他後期的作品, 都充滿悲觀主義色彩。 像‘羅生門’那種充滿希望的結局, 已不復再。 這次就談黑澤明著名的後期作品 - ‘影武者’ (Kagemusha,
1980)!
‘影武者’的出現, 可謂電影界的一大奇蹟。首先,出現資金短缺的問題。最後在黑澤明兩位忠案實粉絲- 哥普拉(Francis Ford Coppola)和佐治魯卡斯(George
Lucas)的幫助下, 才能說服二十世紀霍士公司(20th Century Fox)提供更多的資金。不但取景遇上了困難, 黑澤明和原本的主角勝新太郎發生了衝突, 導致勝新太郎退出。 到了最後階段, 才由仲代達矢接替其位。
‘影武者’最後成為一齣如此耀目的影片, 可見黑澤明拍攝時有多大的决心!
故事是由歷史改编, 講述一個正趨向滅亡的幕府,企圖用一個謊言换取一個苟存的機會。 在德川家康一统天下前, 日本處於一個‘三國鼎立’的局面: 三個幕府 - 武田, 織田和德川相互爭鋒。 故事的焦點集中在‘輸家’武田幕府上。 幕府之首武田信玄(仲代達矢飾)因為害怕被人暗算, 所以請了些替身來假扮他, 以收掩人土耳目之效。 奇怪的是, 有一位强盗(下稻替身, 由仲代達矢分飾)竟與信玄的樣子長得一模一樣! 信玄接見了强盗, 兩人驚覺雖然他們地位各異, 但都是一樣做了很多壞事, 强盗對信玄又有了多一份認同。 後來信玄果然中伏, 命懸一線, 替身可真要臨危受命了! 在心理掙扎下, 替身企圖‘做好呢場戲’, 騙過了信玄的家人, 部下, 甚至敵軍。 可惜, 他就是騙不過信玄的愛駒, 因為牠對替身就是無Feel. 祕密終被識破, 織田德川大軍在長篠一戰(Battle
of Nagashino)加以進攻, 武田幕府即見土崩瓦解。 已完全入戲的替身, 不忍看見如此慘況,便拿起長矛, 奔向死亡的懷抱...
'影武者'著名的原因, 是片中有一些電影史上最為凌厲的影像, 色彩調度接近令人目眩。
不過, 美麗的背後, 只見無盡的冷漠和諷刺。 黑澤明運用了如此像表現主義的景象, 似在挑戰觀眾:你敢相信這就是現實的1575年嗎?現實和夢幻, 也許只是一線之差。 在黑澤明的後期作品裏, 他偏向喜歡用中鏡和長鏡來拍攝影像, 所以‘影武者’裏有大量的中長鏡鏡頭。 客觀的效果, 就是攝出了浩大的聲勢, 成千上萬的騎兵除除移動。 但是人海茫茫, 每一個人的面目都變得模糊。 因為, 黑澤明正是不想我們接近這些渺小的蟻民, 他只讓我們從遠處冷眼旁觀, 氣氛自然變得冷漠。 這與他早前的作品是截然不同的。 例如在‘七俠四義’裏, 七位武士都各自代表武士的一種特質, 所以每位武士都是有血有肉的人物。 在‘影武者’裏, 一刹那千軍萬馬, 接下來便是屍横遍野。 另外, 黑澤明在‘影武者’裏故意忽略了一些重要的情節: 例如萬眾期待的長篠大戰, 就只有戰前和戰後的場面。 著名曰本導演小津安二郎 (Yasujirō Ozu) 也很喜歡使用這種稱為elliptic
narrative的手法。黑澤明不願告訴我們事件的真相, 要我們在虚幻中找尋自己的答案。
不過真正迷失了的人, 應該就是那身不由己的替身。 在整個過程中, 替身的唯一目標是要踏入一個與自己截然不同的角色裏。 這個情況, 與二十世纪法國哲學家傅柯 (Michel Foucault) 的學說有一種有趣的互動。傅柯受到尼采(Nietzsche)哲學的啓發,
認為人是沒有一個完整的個性(coherent self)的。 這其實與替身的遭遇不謀而合: 替身的責任, 就是要否定自己的身份, 把自己代入武田信玄這個角色裏面。 這與替身作為一個人, 要去尋找自己生存的意義, 更見背道而馳。 時光的飛逝, 只會導向個人最終的湮没。另外, 傅柯學說中的一個重要概念, 是知識型 (épistémè)。傅柯認為, 在不同的時代, 都會有一系列的知識被認為是正常(normal),
而其他的知識就會被邊緣化。 他把維繫整個知識型的維度(order)比喻作一個'已離去的神'
(deus absconditus): 維度若隱若現地存在着, 繼續主宰整個時代。在'影武者'中有令人印象深刻的一幕,
就是替身跪拜武田信玄, 武田信玄轉身離開。 但是替身看不見他的離去, 繼續長跪着。 武田就像神一樣, 维繫了整個幕府僅有的存在價值。 即使他死去後, 不知內情的部下和敵人還以為這位‘已離去的神’仍然健在, 所以遲遲不敢進攻。 替身拼盡氣力入戲, 彷彿就像是受到武田精神的感召一樣。到了片末, 替身彷彿變成了武田信玄,
向着敵軍拼命衝去。 可惜, 這已是他死亡之時。
by Ed Law
18/08/2013
以戲服人 Film Analysis - 9
References:
1. The Warrior’s Camera The Cinema of Akira
Kurosawa Stephen Prince. P.271-282.
2. Ideology David Hawkes. Chapter 6
P.152-160.