小時候你有看過那關於西部牛仔的香煙廣告嗎? 相信你一定會記得那首慷慨激昂的主題曲。 沒錯, 那就是Elmer
Bernstein為電影'七俠蕩寇誌' (The Magnificent Seven)所創作的主題音樂。 而'七俠蕩寇誌'就是改編自我今天要談的電影
- 黑澤明的'七俠四義'。
七俠四義 (Seven Samurai, 1954)相信是電影史上最著名的日本電影之一。 很多重要的導演都深受這部經典的影響, 例如佐治魯卡斯
(George Lucas), 吳宇森, 杜琪峰, 森畢京柏
(Sam Peckinpah) 等 。 森畢京柏曾經說過 －
"I want to be able to make westerns like Akira Kurosawa makes
westerns." 在我談'流寇誌'
(The Wild Bunch, 1969)時,
我們可以再比較一下他有多成功。 在某程度上,
梅維爾 (Jean-Pierre Melville)的電影 (例如獨行殺手
La Samourai)都是受這種武士道的精神所啟發的。 如我所言,
John Sturges亦把'七俠四義'重拍成西部片'七俠蕩寇誌'(
The Magnificent Seven, 1960) , 由獨具魅力的尤伯連納 （Yul
Brynner)主演。
對於我們這些看慣如Inception般複雜情節的影迷來說
, 七俠四義的故事 ，何其簡單。 在日本的戰國時代 （Gengoku
Jidai), 一條貧苦的村落經常被一群強盜所搶掠 。 村民便向長老請教。 長老的提議 - ‘Find
hungry samurai' . 但武士又怎會有空理會他們呢 ? 長老的意思, 是叫村民們去找一些浪人(Ronin)
來保護他們 。 幾位村民在市集看到一位鋤強扶弱的老武士 , 他的名字叫勘兵衛
(Kambei, 由志村喬飾演）。 一位叫勝四郎的年輕人也看見勘兵衛的壯舉
, 便立刻上前向他拜師。 勘兵衛拒絕了， 但說'跟你做個
Friend' 倒是可以的。 勘兵衛答允了幫助村民， 他亦再找來四個浪人。 那第七人呢？ 他就是菊千代 （Kikuchiyo,
三船敏郎飾演)。 菊千代不是武士出身， 眾人最初亦不接受他。 但他窮追不捨， 誓要融入這個武士圈子裏。
眾人進入村落 ， 但農民們都冷待他們。 菊千代便故意敲響警號， 令村民以為壞人來了， 哀求武士去保護他們。 就這樣， 農民才開始信任七武士， 而菊千代亦為其他武士所接受。 武士和村民一起合作， 準備對付強盜。 最後 ，上演了一場經典的正邪大戰， 強盜全被殲滅 ， 可惜有幾位武士不幸犧牲。 苟存的三位武士， 最後還是得不到村民的接納。 或者， 武士已為‘夕陽工業’， 再沒有人敬重他們了。 三人只有懷緬已離開他們的四名戰友。 這不要緊 ： 三位武士， 加上山坡上插著的四把武士刀， 七武士的故事就永遠的留在萬千影迷的心中了...
這個簡單的故事點子, 啟發了後世不知多少的電影 ： 就是找來一群人， 然後一起達到一個共同的目標。 一些明顯的例子 ， 就例如有Robert
Aldrich 的'十二金剛'(The Dirty Dozen, 1967)和杜琪峰的鎗火
(1999) 。 '快 , 找幾個人來幫我們吧!'
就變成一個重要的電影橋段了。
'七俠四義'為很多導演推崇的主要原因, 是因為黑澤明運用了很多創新的電影技巧。 比較多人知道的, 就是'七俠四義'是第一部運用慢鏡頭
(slow motion)去描繪動作場面的電影。 那一幕就是決鬥時一人中刀倒地那一刻了。 雖然有很多人偏向認為慢鏡頭是由Arthur Penn的‘雌雄大盗’ （Bonnie And Clyde, 1967)或森畢京柏的'流寇誌'
(The Wild Bunch, 1969) 開創的, 但其實應是七俠四義 首先運用 。
Arthur Penn和森畢京柏均有明確指出, 他們的電影風格是受黑澤明所啟發的。
另外一個印象深刻的場面, 就是箭法精湛的勘兵衛射箭殺敵一幕。 第一個shot影著勘兵衛的利箭一發
, 來一個跳接, 第二個shot敵人就中箭了。 這種剪接手法, 其實是師承自俄國電影大師愛森斯坦(Sergei
M. Eisenstein)的蒙太奇式(montage)剪接理論。 最佳例子就是他的名作'波坦金戰艦' （The
Battleship Potemkin, 1925) 。 背後的目的
, 就是令觀眾可以參與其中, 作一個填空的想像實驗 。 這樣, 更加可以帶出觀眾對片子的主觀感覺。
在片末的一場正邪決戰, 可謂現代動作電影的經典範本。 首先 , 黑澤明運用了暴雨和汙泥去營造戰爭的慘烈氣氛 。十多人用各種利器瘋狂地'刺馬', 敵人不支倒地， 整個人連着馬跌進濕漉漉的泥獰裡， 濺起了遍地的汙泥。 如果澟風在'姿三四郎'裏烘托出了柔道決戰的肅殺,
那七俠四義裏的泥和雨 , 則體現了那場正邪惡鬥的混亂。 攝影方面 ， 黑澤明主要用了近鏡和中鏡去捕捉當時大戰的影像， 這與他在後期作品中 (如'影武者'和'亂')
運用大量中鏡和長鏡是截然不同的 。 運用近中鏡的主要目的 , 就是要把觀眾和影像的距離拉近。 觀眾仿佛如置身現場 , 不但令觀眾有參與感和投入感 ， 亦令觀眾對武士的故事產生一種共鳴。 這與在羅生門裏運用大量Close Up 甚至Extreme
Close Up 鏡頭是有異曲同工之妙的 。 而鏡頭之間加入了不少的跳接 (Jump-Cut Editing), 客觀效果是一個鏡頭是近鏡
, 下一個就變成了中鏡 , 這種距離上的不穩定就為觀眾營造出一種很disoriented的觀感, 動作頓時就變得刺激萬分了 ! 說實話, 以上我所說的技巧
, 其實都已是現今拍攝動作場面的標準模式。 即使很多動作片導演認為,
'流寇誌'啟發了當今所有動作電影的技巧和風格, 相信你也會認同，'七俠四義'才是一眾動作片的祖先!
(二之一)
by Ed
Law
22/06/2013
以戲服人 Film Analysis - 4
