Saturday, 29 June 2013

七俠四義 (下)

很多人都直觀的認為 , 黑澤明的武士片啟發了後期所有的西部片 - 說實話, 我也曾經有如此誤解 。著名電影學者 Stephen Prince 認為, 以上的觀點是流於表面的[1] 因為日本的核心價值 - 武士道, 和美國的價值觀本身存在很多互不相容的地方。 如果改編時只是苟於搬字過紙, 又如何拍到令人信服的好片? 其實, 有幾部用如此方式拍攝的美國片, 亦不見得甚麼成功。 這次, 我會談談武士片與西部片千絲萬縷的關係, 和再談談'七俠四義'對人性的一些啟示。



如我前文所述, 黑澤明的個人風格是受到美國電影大師約翰福特 (John Ford) 所影響的。 福特是優秀的西部片導演, 所以黑澤明很多的作品都是注入了西部片的風格 客觀而論, 其實應該是美國的經典西部片啟發了黑澤明的時代劇 在五六十年代, 當西方電影界開始注意黑澤明的作品時, 他們便不時模仿其獨特的影像技巧。 平心而論, 那只是一種風格上的影響 (stylistic influence) 。事,日本和美國的價值都觀根本上是已為矛盾! 曰本的核心價值, 就是武士道精神 (bushido), 講求盡責 (duty), 忠诚(loyalty), 團隊精神, 無私 (selflessness), 仁義(jingi)等。 美國西部片, 則是崇尚個人的獨立 (individualization), 自由, 有自己的主見。 兩種價值觀既是背道而馳, 那為什麽黑澤明的電影又會如此受西方的觀眾歡迎呢那就是因為他的作品流露着樂觀的人文主義 (humanism), 而這是普世接受的。再者, 東方和西方的道德觀都注重個人的名譽和尊嚴, 導人向善和勇於助人。 所以, 與其說誰先影響對方, 倒不如說東方的武士片和西方的西部片其實是有一種强烈的互動。



很多人都說, 黑澤明就像一位電影界的武士。 '七俠四義'是他最重要的作品, 是因為此片表現了他自己做人處世的態度 勘兵衛一角確實就像黑澤明的個人寫照。 此君重謀略, 懂居安思危, 老成持重, 亦為人謙卑 (從他婉拒勝四郎拜師一幕就可見一斑) 這些處事態度全都是一個好領袖必須具備的條件。 勘兵衞的性格, 與初出茅籚的菊千代成為强烈的對比。 菊千代性子急, 處事情緒化和魯莽, 儼如初生之犢。 不過他也有可愛一面 他為人坦率和敢言。 最經典的, 就是菊千代訓斥眾武士的一幕 ,這令勘兵衛一度落淚, 輕聲問菊千代‘你也是農民嗎?’ (參看下面Youtube片段 2:53)   這一幕亦反映了當時日本很重的階级觀念。 幸好勘兵衞懂得以理服人, 所以隊伍亦能發揮極強的團隊精神。在很多鏡頭, 七武士都是同被攝入鏡內 - 七位武士就代表着一個整體的Persona. 團隊的成員除了要懂'走位', 也要有一種無私的精神。 如想領略當中的意義, 我會推介你看杜琪峰的‘鎗火’ (1999), 片中殺手隊伍的默契, 正正就是表現了這種處事哲學。 選角方面, 黑澤明請了他的兩位老拍擋 志村喬和三船敏郎 較為年長的志村喬, 散發着一種成熟穩重的氣質, 十分適合扮演勘兵衞這個領袖型的角色。 我們也可以把他與'流寇誌'Pike Bishop'鎗火'中黄秋生的角色加以比較。 反觀年輕的三船敏郎, 飾演急躁的菊千代, 其表現亦與‘羅生門’中的多襄丸十分相似。

Seven Samurai (2/4) Movie CLIP - Mean, Stupid Murderers (1954) HD





不過獨領風騷的背後, 誰又知道勘兵衞的辛酸?! 在此故事發生之時, 正值武士道風燭殘年之秋。 勘兵衞年輕時為了追求成為軍閥的夢想, 犧牲了自己的青春和家庭。 付出了代價, 但最後都只是當了一名武士。 在現實中, 我們可能庸碌一生. 但到最後還是達成不了自己的夢想 看來黑澤明是借用電影的媒介, 來抒發很多人心中的感受。 再者, 武士淪為一個個的浪人, 前途只有晦暗。 勘兵衞等人都被困往, 心中只有一股時不與我的怨氣。 這種情懷在往後的‘流寇誌’, 吴宇森的‘喋血雙雄’以至杜琪峰的'放逐'都可見之。 黑澤明悲嘆的, 是一些值得自豪的傳統觀念,被所謂的'現代化'吞噬了。 最後勘兵衞慨嘆: '我們輸了' 但如果他做的仁義行為令他感到心安理得的話, 試問他還會有輸贏的顧慮嗎?!



結語

黑澤明曾經說過一番發人深省的話:

'I am not a special person. I am not especially strong. I am not especially gifted. I simply do not like to show my weakness, and I hate to lose, so I am a person who tries hard. That's all there is to me.' [2]

如此難得一見的奇才, 都會說這樣謙虛的話。 '七俠四義'就正正彰顯了黑澤明這種正面的處世哲學。但願, 你也會受這股正能量有所啓發吧!

(二之二)

by Ed Law
29/06/2013

以戲服人 Film Analysis - 5

P.S. 往後的幾個星期,我會談談其他的話題 我們在七月底再談黑澤明的電影吧!

Reference:

[1] The Warrior’s Camera – The Cinema of Akira Kurosawa by Stephen Prince.

[2] BFI Film Classics - Seven Samurai by Joan Mellen, P.21.

Saturday, 22 June 2013

七俠四義 (上)



小時候你有看過那關於西部牛仔的香煙廣告嗎? 相信你一定會記得那首慷慨激昂的主題曲。  沒錯, 那就是Elmer Bernstein為電影'七俠蕩寇誌' (The Magnificent Seven)所創作的主題音樂。 '七俠蕩寇誌'就是改編自我今天要談的電影 - 黑澤明的'七俠四義'

七俠四義 (Seven Samurai, 1954)相信是電影史上最著名的日本電影之一。 很多重要的導演都深受這部經典的影響, 例如佐治魯卡斯 (George Lucas), 吳宇森, 杜琪峰, 森畢京柏 (Sam Peckinpah) 森畢京柏曾經說過 "I want to be able to make westerns like Akira Kurosawa makes westerns." 在我談'流寇誌' (The Wild Bunch, 1969)我們可以再比較一下他有多成功。  在某程度上, 梅維爾 (Jean-Pierre Melville)的電影 (例如獨行殺手 La Samourai)都是受這種武士道的精神所啟發的。 如我所言, John Sturges亦把'七俠四義'重拍成西部片'七俠蕩寇誌'( The Magnificent Seven, 1960) , 由獨具魅力的尤伯連納 Yul Brynner)主演。

對於我們這些看慣如Inception般複雜情節的影迷來說 , 七俠四義的故事 ,何其簡單。 在日本的戰國時代 Gengoku Jidai),  一條貧苦的村落經常被一群強盜所搶掠 村民便向長老請教。 長老的提議 - Find hungry samurai' . 但武士又怎會有空理會他們呢 ? 長老的意思, 是叫村民們去找一些浪人(Ronin) 來保護他們 幾位村民在市集看到一位鋤強扶弱的老武士 , 他的名字叫勘兵衛 (Kambei, 由志村喬飾演)。 一位叫勝四郎的年輕人也看見勘兵衛的壯舉 , 便立刻上前向他拜師。 勘兵衛拒絕了, 但說'跟你做個 Friend' 倒是可以的。 勘兵衛答允了幫助村民, 他亦再找來四個浪人。 那第七人呢? 他就是菊千代 Kikuchiyo, 三船敏郎飾演) 菊千代不是武士出身, 眾人最初亦不接受他。 但他窮追不捨, 誓要融入這個武士圈子裏。




眾人進入村落 但農民們都冷待他們。  菊千代便故意敲響警號, 令村民以為壞人來了, 哀求武士去保護他們。 就這樣, 農民才開始信任七武士, 而菊千代亦為其他武士所接受。  武士和村民一起合作, 準備對付強盜。  最後 ,上演了一場經典的正邪大戰, 強盜全被殲滅 可惜有幾位武士不幸犧牲。 苟存的三位武士, 最後還是得不到村民的接納。  或者, 武士已為‘夕陽工業’, 再沒有人敬重他們了。 三人只有懷緬已離開他們的四名戰友。 這不要緊 三位武士, 加上山坡上插著的四把武士刀, 七武士的故事就永遠的留在萬千影迷的心中了...


這個簡單的故事點子, 啟發了後世不知多少的電影 就是找來一群人, 然後一起達到一個共同的目標。 一些明顯的例子 就例如有Robert Aldrich '十二金剛'(The Dirty Dozen, 1967)和杜琪峰的鎗火 (1999) ' , 找幾個人來幫我們吧!' 就變成一個重要的電影橋段了。

'七俠四義'為很多導演推崇的主要原因是因為黑澤明運用了很多創新的電影技巧。  比較多人知道的, 就是'七俠四義'是第一部運用慢鏡頭 (slow motion)去描繪動作場面的電影。 那一幕就是決鬥時一人中刀倒地那一刻了。 雖然有很多人偏向認為慢鏡頭是由Arthur Penn的‘雌雄大盗’ Bonnie And Clyde, 1967)或森畢京柏的'流寇誌' (The Wild Bunch, 1969) 開創的, 但其實應是七俠四義 首先運用 Arthur Penn和森畢京柏均有明確指出, 他們的電影風格是受黑澤明所啟發的。

另外一個印象深刻的場面, 就是箭法精湛的勘兵衛射箭殺敵一幕。 第一個shot影著勘兵衛的利箭一發 , 來一個跳接第二個shot敵人就中箭了。 這種剪接手法, 其實是師承自俄國電影大師愛森斯坦(Sergei M. Eisenstein)的蒙太奇式(montage)剪接理論。 最佳例子就是他的名作'波坦金戰艦' The Battleship Potemkin, 1925) 背後的目的 , 就是令觀眾可以參與其中, 作一個填空的想像實驗 這樣, 更加可以帶出觀眾對片子的主觀感覺。




在片末的一場正邪決戰, 可謂現代動作電影的經典範本。 首先 , 黑澤明運用了暴雨和汙泥去營造戰爭的慘烈氣氛 。十多人用各種利器瘋狂地'刺馬', 敵人不支倒地, 整個人連着馬跌進濕漉漉的泥獰裡, 濺起了遍地的汙泥。 如果澟風在'姿三四郎'裏烘托出了柔道決戰的肅殺, 那七俠四義裏的泥和雨 , 則體現了那場正邪惡鬥的混亂。  攝影方面 黑澤明主要用了近鏡和中鏡去捕捉當時大戰的影像, 這與他在後期作品中 ('影武者''') 運用大量中鏡和長鏡是截然不同的 運用近中鏡的主要目的 , 就是要把觀眾和影像的距離拉近。 觀眾仿佛如置身現場 , 不但令觀眾有參與感和投入感 亦令觀眾對武士的故事產生一種共鳴。 這與在羅生門裏運用大量Close Up 甚至Extreme Close Up 鏡頭是有異曲同工之妙的 而鏡頭之間加入了不少的跳接 (Jump-Cut Editing), 客觀效果是一個鏡頭是近鏡 , 下一個就變成了中鏡 , 這種距離上的不穩定就為觀眾營造出一種很disoriented的觀感動作頓時就變得刺激萬分了 ! 說實話, 以上我所說的技巧 , 其實都已是現今拍攝動作場面的標準模式。 即使很多動作片導演認為, '流寇誌'啟發了當今所有動作電影的技巧和風格, 相信你也會認同,'七俠四義'才是一眾動作片的祖先!

The Final Battle - Seven Samurai (3/4) Movie CLIP (1954) HD



(二之一)

by Ed Law
22/06/2013

以戲服人 Film Analysis - 4