Sunday, 2 March 2014

大菩薩嶺


如果一個人殘暴地斬殺了多人後, 若無其事地離去, 你會對他有什麼感覺? 今次我介紹岡本喜八(Kihachi Okamoto)的著名電影’大菩薩嶺’ (The Sword of Doom, 1966), 正正就是和這樣的一個人有關。 此片是由我十分喜歡的仲代達矢主演。 仲代達矢極為擅長扮演反英雄的角色: 影武者, 切腹, 他人之顔…都是很好的例子。 他豐富的臉部表情, 演活了大菩薩嶺裏那位反傳統的‘英雄’ 。 片中的’wtf moment’ 多不勝數, 但當你不斷地問‘為什麼’之時, 會不會只是你接受不了殘酷的現實呢?

故事的主角龍之介(仲 代達矢飾)是一個不折不扣的獨行殺手。 他冷面無情, 對周圍的人與事漠不關心, 更遑論會懂得去關懷和同情其他人, 是一位無道德主義者(amoralist)   。 故事開始時,龍之介見到一位篤信佛教的老伯, 祈求佛祖賜他死亡。 龍之介竟然不分由說地上前將其斬殺!及後, 龍之介參加一場劍術比試。  其對手的妻子找到了他,  要他假裝打敗, 使其對手勝出。龍之介提出交換條件: 就是要和性愛。 當對手得知此事後, 憤怒莫名, 企圖殺掉龍之介。 但龍之介劍術精湛, 一劍便將其擊殺。 由於誤殺對手, 龍之介落荒而逃, 卻又毫不留情地殺掉對手的其他同 僚。 他帶走了對手的妻子,  亦謀得了一官半職 - 加入了‘新選組’(一個類似袐密警察的維穩組織)。 後來他得知對手的弟弟正想前來報仇, 但自己早已磨拳擦掌, 準備接戰。 不過, 接踵而來的事, 把龍之介的心理狀態推向瘋狂邊緣。 在新選組的一次暗殺行動中, 龍之介發現了一位劍法比自己高強的俠士(三船敏郎特別飾演), 令他懷疑自己的能力。 當女子發現到龍之介的陰暗面時, 企圖在睡夢中刺殺他, 卻失敗被殺。 龍之介最終沒有赴約應戰, 逃回新選組的大本營。 在晚上, 他開始看到一些幻覺, 很多的鬼魂在誣告他。 更甚者, 歷史之魂也步步進逼: 服侍他的女孩竟然是他在片頭殺掉的老伯的孫女! 龍之介的心理狀態已達臨界點, 精神完全崩潰。 他突然拿起武士刀瘋狂亂斬, 企圖殺掉自己想像出來的心魔。 他衝了出去, 斬殺自己的同僚。 在七分鐘的殺戮裏, 他殺掉了過百人, 自己亦身中多刀。 他用最後一口氣舉刀進擊之時, 電影出現一個Freeze Frame, 故事突然完結!

聽完這個故事, 你覺得龍之介像不像那些常常在新聞出現的變態殺人魔呢?  其實龍之介這種角色, 在文學和電影裏比比皆是。 Camus 'The Stranger'的主角Meursault, 高安兄弟'No Country For Old Men'裏的Anton Chigurh, 都是相似的例子。 你不覺得龍之介像一個拿著武士刀的未來戰士(Terminator)嗎? 其實這一類故事都是推崇存在主義(Existentialism), 風格往往是虛無的 (nihilistic)。 但作者的原意並非想令讀者墮入虛無主義的圈套裏, 而是想提出對現實的一種觀點, 令讀者作出反思。 大菩薩嶺的世界與Camus筆下的世界一樣, 是無道德和不被理性所主宰的。 Camus甚至認為, 人們因為無法接受世間諸多荒謬的(absurd)現實, 所以才對每事每物強下框架, 企圖用各種不同的理論加以解釋。  龍之介獨特的價值觀令你不安嗎? 你便用心理學的理論去make sense of 整件事, 直至解不到為止。 不過, 存在主義一個重要的信條, 就是‘不要問為什麼’: 當一件事不能用理性去解釋時, 就無必要再鑽牛角尖問為什麼。 遇到荒謬的事時, 不應該只去找尋一些永遠都找不到的解釋, 而是要用正面的態度去面對難關。

至於大菩薩嶺突冗的結局, 其實亦頗堪玩味。 導演的解釋, 是因為他原本想把故事拍成多集上映, 所以故事還沒有完結, 不過他最後擱置了這個想法。  而網上有一些解讀, 我是十分認同的。 龍之介與Camus筆下的Meursault一樣, 對世間每事每物都採取冷漠的態度; 而後來Meursault亦領悟到, 不但他自己冷漠, 宇宙對所有人也是同樣地冷漠。 宇宙沒有理性, 更沒有情感。 導演在此片沒有給予觀眾期待的結局: 龍之介會戰勝對手的弟弟嗎? 他能夠活著走出去嗎? 一概不提, 而宇宙更加沒有興趣理會。 當龍之介可以對世人說‘I don't care'時,  宇宙亦可以將龍之介'熄機'。

那, 你會為龍之介編寫一個怎樣的結局呢?

by Ed Law
2/3/2014


以戲服人 - Film Analysis 24








Saturday, 22 February 2014

雌雄大盜 (下)



歷史裏, 無數導演都聲稱受黑澤明所影響。 但真正能夠掌握天皇神韻的, 又有幾人? 在我看來, 有三個人符合資格: Arthur Penn, 森畢京柏 (Sam Peckinpah)和Michael Cimino 。 而在‘雌雄大盜’ 裏, Arthur Penn將其'黑澤明基因'顯現得淋漓盡致! 今次, 我就從玉米田 (Corn Field)和最後高潮兩幕, 談談兩位導演的關係!




拍攝玉米田一幕時, Arthur Penn明顯地模仿黑澤明的風格。 黑澤明極為擅於利用景色和天氣去營造人物內在的心理狀態。 在那一幕, Bonnie與Clyde在一望無際的玉米田裏追逐, 最終相擁。 導演由於運用了中長鏡去拍攝, 所以視界得以擴張, 茫茫麥田, 只能感到虛無和寂寥。 這反映了雌雄大盜根本看不到任何樂觀的前路, 只是迷失在乾澀淡黃的玉米田裏。 不過神來之筆, 應該是在這場戲的中段, 一片烏雲突然出現, 還持續了好幾秒。 Arthur Penn 聲稱, 那片烏雲是在他拍攝時突然出現的, 所以他才靈機一觸。 烏雲仿彿為雌雄大盜響起了警號, 暗示著他們的命運。 後來, 在黑澤明的‘亂’裏,也是有一片烏雲籠罩著一文字幕府, 為接踵而來的紛亂埋下伏線...








不過令'雌雄大盜'最為家傳戶曉的一幕, 當然是結局兩人中伏, 遭亂槍掃射那一場戲。 在此我無意渲染暴力, 我是想從藝術的角度去賞析這一幕的拍攝手法。 這場戲在當時罕有地運用慢鏡頭(slow motion)去描述暴力場面, 現在此技巧已成家常便飯。 其實Arthur Penn在他早期的作品已有試驗慢鏡的拍攝手法, 但當他看過黑澤明的'七俠四義'後, 他對這種手法有了更深的體會, 在‘雌雄大盜’中表現更為成熟! 整段戲基中上是用蒙太奇剪接手法(montage editing)去處理。 專研黑澤明和森畢京柏的電影評論家 Stephen Prince估計, 在這那54秒的片段竟然多達51 Frames, 一幕接著一幕就如閃光一樣震撼觀眾的眼球, 亦使氣氛變得十分緊湊。[1] 在槍擊開始前, 導演用跳接的手法顯現了各人的神情, 飛鳥倉皇逃脫, 以及微風吹拂樹葉這些異動, 都預示著緊接下來的殺戮。 埋伏了的執法人員突然從樹林後面出現, 利用Thompson型機槍掃射雌雄大盜, 兩人隨即中伏倒地。 在Clyde中槍倒地那一幕, Arthur Penn運用了三種技巧去拍攝出這種效果: 慢鏡頭, 蒙太奇式剪接手法, 多攝影機拍攝手法(multi camera)。 導演拍攝時用了四部不同速度的攝影機, 而且四部攝影機與華倫比堤的距離是不同的, 所以最後拍攝出了四段不同速度和不同距離 (近鏡 / 中鏡)的片段, 然後把這些毛片剪接成一個完整的片段。 [2] 由於速度快慢交錯, 而且每一幕的鏡頭距離又稍有分別, 效果就是給予人一種官能刺激。 在我看來, 這一幕的‘中鏡-近鏡-中鏡’模式其實很像‘七俠四義’末段, 多人攻擊騎馬的強盜那一幕。 兩個片段都拍得出一種很disorienting的感覺。 而‘雌雄大盜’亦成為了現代動作片的楷模!

如果Bonnie能預示到如止下場的話, 她又會否寧願Clyde偷走母親的車子呢?

(二之二)

by Ed Law
22/2/2014

以戲服人 Film Analysis - 23

Reference
1,2. ‘Bonnie And Clyde’  by Lester D. Friedman, P.73

Saturday, 15 February 2014

雌雄大盜 (上)



相識了五分鐘, 便可以一同行劫? 這樣的劇情,只有在經典電影‘雌雄大盜’裏, 才顯得特別有魅力!等一等, 你...叫甚麼名字?

'雌雄大盜' (Bonnie And Clyde, 1967)是導演Arthur Penn的著名作品。 這齣名片在當年是一個重要的里程碑, 它標誌著'新荷里活'時代的來臨。 本片顛覆了很多傳統電影的價值觀: 例如故事的主角是反派, 拍攝手法亦十分新穎。 另外, 本片處理電影暴力的手法也十分前衞: 它是第一齣把暴力拍攝得血肉橫飛的電影, 效果極其迫真! 基本上, 現代動作電影的風格, 都是源自七俠四義, 雌雄大盜和流寇誌三齣電影的。 '雌雄大盜'首映時已獲得很高的評價, 在奧斯卡勇奪多項提名。 導演Arthur Penn 亦深受黑澤明啟發, 在'雌雄大盜'裏表達淋漓盡致。 當黑澤明要挑選三位美國導演為'影武者'宣傳時, Arthur Penn便是其中之一 (其餘兩位是森畢京柏和William Wyler)。





‘雌雄大盜’是根據真人真事改編的。 故事發生在三十年代, 當時美國正值經濟大蕭條。 任職待應的Bonnie (Faye Dunaway飾) 看到盜賊 Clyde (Warren Beatty飾) 正在盜取其母親的車子, 一時好奇之下跑了下去。 Clyde 看通了Bonnie心感自己的生活枯燥乏味, 便企圖誘惑與其一起行劫銀行。 兩人劫了一部車子, 便開始到處行劫了。 行劫的規模愈來愈大, 使用武器的火力也不斷增強, 至於兩人的愛火也愈燒愈烈! 不久, 他們的組合也新加入C.W., Buck (Gene Hackman飾) 和他的妻子。 可惜, 他們的招搖亦引起了執法人士的注意。 警方企圖多次追捕他們, 但都不成功。 隨著Buck被射殺和妻子被捕後, C.W.的父親決定出賣雌雄大盜, 以換取C.W.不被拘捕的命運。 Bonnie and Clyde兩人最終中伏, 被警方以亂槍掃射而死!

在時局動盪的六十年代, '雌雄大盜'一片確實為大家帶來一番新氣象。 故事借古喻今, 利用三十年代的經濟大蕭條來暗喻六十年代的不安局面。 六十年代, 正值越戰, 甘迺迪遇刺, 和各種政治運動的崛起。 崇尚自由的雌雄大盜, 為苦悶無望的年代帶來生氣。 Faye Dunaeay所演的Bonnie也算是一個女強人角色, 她和'花村'的Mrs. Miller一樣, 都是反襯了男主角的不濟。 Bonnie一角迷人之處, 就是在她堅強的同時, 又不失女性魅力。 不過, 觀眾心裏知道Bonnie其實很需要一個男人帶她逃離苦悶的困境。 在電影的第一幕, 導演反傳統的地棄用了任何establishing shot, 使得大家有一種忽然‘入戲’的感覺。 那幾幕利用了大特寫拍攝Bonnie的嘴唇, 和她那無助的眼神。 導演只是用了短短幾秒, 便成功地描述了Bonnie所處的困境。 遇上了Clyde後, 他倆看似風流快活,  但兩人與社會主流卻是愈走愈遠。 片中有一幕說到一眾人馬和Bonnie的家人郊遊, 雌雄大盜與世界的抽離是更為明顯。 在那一幕 , 導演故意把場面拍攝得朦朦朧朧, 鏡頭如夢似幻般, 暗示盜賊的前景根本毫不明朗。 Clyde和C.W.在很遠的地方坐下, 這幕是用中長鏡拍攝, 這顯示他們與Bonnie的家人格格不入。 還是Bonnie媽媽說得好: 你倆的前路只有逃亡, 不要再想什麼夢想了! 另外, 他們一夥人在空地被多名警察伏擊時的一幕, 也將這種困局充分表達。 在強烈的跳接技巧配合下, Clyde駛著老爺車瘋狂蹺圈, 以圖避過槍林彈雨。 但, 他們的車子怎樣也駛不出空地, 彷佛像鑽進命運的死胡同裏。 到了最後, 雌雄大盜又能避過時代的判決嗎?

(二之一)

by Ed Law
15/2/2014


以戲服人 Film Analysis - 22









Saturday, 8 February 2014

大夢想家 (Saving Mr. Banks)





最近上映的湯漢斯電影'大夢想家' (Saving Mr. Banks), 講述動畫大師和路迪士尼先生如何實現期待二十年的夢想 - 把'歡樂滿人間' (Mary Poppins, 1964) 搬上銀幕。

一個人可以把一隻老鼠, 一隻鴨, 和一條狗變成舉世聞名的巨星, 那個人叫做迪士尼。 沒人能夠質疑迪士尼先生的貢獻, 但他走的歷程並不平坦。 他在報社工作時, 人們對他的評價是 - 毫無創意。 你知道米奇老鼠的前身是一隻兔子來的嗎? 迪士尼創造了兔子奧斯華(Oswald The Rabbit)這個卡通人物, 可惜因為版權爭議, 迪士尼被拒諸門外。 他憤怒莫名, 在回程的途上再次想起奧斯華的樣子。 電光火石間, 突然靈機一觸。 他把奧斯華那長長的耳朵改畫成圓圓的, 加上長長的尾巴和親切的笑容, 兔子搖身一變成了一隻懂得說話的老鼠。 這頭老鼠駕駛著汽船威利, 紅了足足九十年。 迪士尼的點子, 又怎會只得這一個? 他收聽電台節目時, 聽見一位配音員扮鴨叫, 覺得十分有趣, 便創造了唐老鴨這個角色。 把‘老鼠樣’畫得女人型一點, 米奇老鼠就有了一位女朋友。 這, 就是創意。 難怪迪士尼是奧斯卡歷史上獲得提名最多的一人!

不過, 是不是人人都認同迪士尼先生的風格呢? ‘歡樂滿人間’(Mary Poppins)的作者P. L. Travers小姐, 對迪士尼的動畫風格不敢苟同。 所以, 她多年來都不肯讓迪士尼公司拍攝Mary Poppins的電影版本。 迪士尼窮追不捨, 只是為 了圓夢: 他的女兒十分喜歡Mary Poppins, 作為父親, 他答應了女兒會去拍攝這個故事。 雙方終於找到了合作的空間, 但是因為觀點不同, 又再起衝突。 創作者是主觀的, 必然會捍衞自己內心相信的價值。 Travers小姐認為, Mary Poppins的故事就是她自己的故事, 是由她個人經歷昇華而成的心血結晶, 旁人是無法加以編撰的。 迪士尼知道了這一點, 便對她分享了自己年輕時的經歷, 告訴她他們並不是兩個不同世界的人。 當兩人找到了共通的地方, 便會體諒對方的處境, 懂得互相尊重。 迪士尼終於勸服了她,  最後亦順利拍完電影, Mary Poppins成為了電影史的一部經典作品。

拿著傘子在天上漫遊的一女子, 繼續為大家發放歡樂和夢想...

秋水E人

8/2/2014